domingo, 28 de julio de 2013

Mad 231-250



sábado, 27 de julio de 2013

El sabueso de los Baskerville [1959, VOSE]



Título original: The Hound of the Baskervilles - Dirección: Terrence Fisher - Producción: Michael Carreras - Guión: Peter Bryan (Basado en la novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle) - Música: James Bernard - Protagonistas: Peter Cushing, André Morell, Sir Christopher Lee - Británica - 87 minutos, Technicolor - Estrenada el 4 de mayo de 1959 - Distibuída por United Artists - Ficha en IMDb.


Breve sinopsis:

Adaptación de una novela del escritor inglés Arthur Conan Doyle. Sobre los Baskerville pesa una maldición que ha traído muerte y desgracias sin cuento a las sucesivas generaciones de la familia. Cuando Sir Charles Baskerville aparece muerto en los páramos, Sherlock Holmes sospecha que el único miembro de la familia que permanece vivo, Sir Henry, será la siguiente víctima, pero no a causa de la maldición, sino debido a la ambición de alguien que saldría muy beneficiado de su muerte. El famoso detective sabe que debe descubrir al asesino antes de que sea demasiado tarde. (FILMAFFINITY)



¿Y?

Quienes hayan leído la genial novela en la que se han basado esta y la anterior película que se han subido aquí en el blog, sabrán que se trata de una interesante mezcla entre la novela de misterio a la que nos tiene acostumbrados Conan Doyle, y el terror gótico. Terror gótico que le viene como anillo al dedo a la Hammer. 

Por lo tanto, cuando el estudio británico tomó al genial detective, era lógico que se centrasen en este último aspecto de la película, dando bastante importancia al terrible Hugo Baskerville, y al oscuro y neblinoso páramo.


Aquí tenemos un gran reparto: Peter Cushing como Shelock Holmes, André Morell como el Dr. Watson, Christopher Lee como Henry Baskerville... Y, a mi gusto, las interpretaciones son el punto más fuerte de esta película. El segundo, en particular, se acerca más al personaje original, que al señor bajito y torpe que popularente responde al nombre de doctor John H. Watson.

El argumento también está bastante bien. Al tomarse muchas (muchísimas) libertades respecto a la novela, logra crear un argumento impredecible. De hecho, ninguno de los secundarios es como el original (bueno, quizá el doctor Mortimer). Pero, los secundarios no me dejaron un muy buen sabor de boca. Creo que son todos de un carácter muy agrio (curiosamente, el mismo defecto que le encontré al doctor Quatermass en la también hammeriana The Creeping Unknown). Excepción hecha de Frankland (Miles Malleson), el cual fue transformado en un excéntrico personaje obsesionado llevar a juicio a quien se le ponga por delante, a un simpático y distraído obispo aficionado a la entomología.


Eso sí, me gustó bastante que integraran el personaje de Cecile Stapleton, la cual, ayuda a enfatizar el carácter enigmático y terrorífico de la cinta.

En mi opinión, esta versión es, al menos, mejor que la de 1939. Ninguna es una obra maestra precisamente, pero ambas son grandes piezas de entretenimiento, con guiones inteligentes buena dirección e interpretaciones notables. Y se las recomiendo.

Links de descarga:

A decir verdad, la calidad del video no es precisamente la mejor, pero es lo que he conseguido. Es un archivo en formato rmvb el cual está en un rar junto a los subtítulos. La contraseña de éste es elbuchedegusanos.

http://www.mediafire.com/download/49o4m6gbj9h7hnh/3l_sa6u3s0_de_l0s_3askervi11e_1959.part1.rar
http://www.mediafire.com/download/u1tdfvd3rh60lk1/3l_sa6u3s0_de_l0s_3askervi11e_1959.part2.rar

martes, 23 de julio de 2013

El sabueso de los Baskerville [1939, VOSE]


Título original: The Hound of the Baskervilles - Dirección: Sidney Lanfield - Producción: Gene Markey - Guión:Ernest Pascal (Basado en la novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle) - Música:David Buttholp - Fotografía: Perevell Marley - Protagonistas: Basil Rathbone, Nigel Bruce, Richard Greene, Wendy Barrie - Estadounidense - 79 minutos, blanco y negro - Estrenada el 31 de marzo de 1939 - Distribuída por 20th Century Fox - Ficha en IMDb.

Breve sinopsis:

Durante más de doscientos años una maldición parece haber caído sobre la aristocrática familia de los Baskerville. Cuando Sir Charles es hallado muerto en extrañas circunstancias, el legendario Sherlock Holmes y su compañero Watson comienzan a investigar y llegan a la conclusión de que la próxima víctima será Sir Henry, el único miembro vivo de la familia y, por tanto, el heredero universal de la fortuna de los Baskerville. (FILMAFFINITY)


¿Y?

El sabueso de los Baskerville es la tercera novela protagonizada por Sherlock Holmes, y es considerada por algunos como la mejor de todas. Y al igual que las otros libros del genial detective, adaptaciones fílmicas no le han faltado, sino al parecer la primera estrenada en el entonces Imperio Alemán en 1914 (Holmes es muy popular en el país centroeuropeo, por cierto). De todas ellas (22 en total), ésta y la de 1959, dirigida por Terrence Fisher (que subiré en breve); son las más conocidas. 

Protagonizada por Basil Rathbone como Holmes, y por Nigel Bruce como Watson, he de decir que es bastante infiel al libro de sir Arturo. Pero vamos, no pongan esa cara de extrañeza. Si bien yo creo que no tiene propósito juzgar a una película por la fidelidad que le tiene a su fuente original, también pienso que la novela, como relato de Sherlock Holmes, es perfecta. 


La dirección no es gran cosa, pero está bastante bien. Es bastante ágil, crea una atmósfera de intriga y se desenvuelve adecuadamente en los ochenta minutos que dura. Aunque claro, está esa escena de la sesión de espititismo, y una que otra más que quedan bastante fuera de lugar.

Respecto a las actuyaciones, está Basil Rathbone, quien es considerado por algunos como el Sherlock Holmes por excelencia (si me preguntan, preferí a Peter Cushing en la versión de la Hammer, pero no he visto todas las películas protaginzadas por Rathbone...), el cual está muy bien, aunque yo en lo particular preferí en esta ocasion la interpretación de Nigel Bruce como el doctor Watson. Un Watson regordete y un poco tonto que no se parece al descrito en el libro (el cual era un hombre atlético que había participado en la campaña del Imperio Británico en Afganistán, con una capacidad deductiva considerable, aunque distante de la de Holmes), pero que resulta divertido y calza bien en la trama.  Richard Greene hace el papel de Sir Henry Baskerville, el cual está bien, aunque mucho más plano que el original.



En fin... dura poco, y entretiene. No creo que sea una gran película, pero podrán estár colgados a la pantalla un buen rato.

domingo, 21 de julio de 2013

Un monito para ver: "Walking" (1968)


Walking (1968)
Concebido y animado por Ryan Larkin
Producido por el National Film Board of Canada

Canadá... la tierra de Dudley Bueno de la Policía Montada le ha dado a la humanidad muy buena animación, principalmente a través del National Film Board of Canada. Este estudio se caracteriza por ser un verdadero semillero de experimentos animados, con técnicas, temáticas y estilos innovadores. Un artista que trabajó ahí fue Ryan Larkin (1943-2007).

Larkin entró a la NFB en 1962, donde fue discípulo de Norman McLaren (ganador del Óscar al mejor documental por su corto en pixilación Neighbours). Ahí animó su primer trabajo, Cityscape.


Lo siento, pero no sé como insertar videos en un servidor que no sea YouTube.
Pueden verlo en Vimeo acá.

Este corto fue realizado con una fascinante técnica con carboncillo, y gustó mucho, por lo que los productores de NFB decidieron financiarle una segunda película, que se llamó Synrix. Ocupó la misma técnica, usando como banda sonora la pieza homónima de Claude Debussy y basándose en los relatos griegos sobre el dios Pan. Una maravilla, vamos.


Después vino su trabajo por el que es más conocido: Walking, el cual es una visión artística de un hecho tan cotidiano como caminar. Y es una genialidad, como ya podrán haber visto. El aspecto artístico es fantástico, logrando un extraordinario nivel de belleza con algo tan sencillo como ver gente caminar (y la banda sonora también está muy bien). De hecho, fue nominado al Óscar al mejor cortometraje animado en 1969, junto a Of Men and Demons, de John Hubley; y It's Tough to be a Bird, de los Estudios Disney, el cual resultó vencedor (y para serles franco, tanto el corto de Hubley como el de Larkin me parecen mejores).

Y después, otra genialidad: Street Musique. Una verdadera obra maestra. Con banda sonora de artistas callejeros, luce un arte surreal y simplemente precioso. A mi gusto, es el mejor trabajo de Ryan Larkin:


Colaboró además en la producción de la película Running Time, de 1974. No obstante, su difícil carácter, su alcoholismo y su adicción a la cocaína hicieron que dejara la NFB en 1978. A partr de entonces viviría como un vagabundo, vendiendo sus ilustraciones en bares y cafés.


En 2002 vuelve a la animación, trabajando ahora en el corto Spare Change, junto al compositor Laurie Gordon, de la banda Chinawa:


Además, en 2004 aparecería el corto en CGI Ryan, el cual fue dirigido por Chris Landreth y que no es otra cosa sino que un documental sobre Larkin, que llegó a ganar el Óscar al mejor cortometraje animado.



No obstante, su regreso no pudo ser duradero, porque lamentablemente falleció el 14 de febrero de 2004, aquejado de un cáncer de pulmón.

domingo, 14 de julio de 2013

Mad 201-230


viernes, 12 de julio de 2013

Droopy: El sabueso tonto [1943, Español]


Título original: Dumb Hounded - Serie: Droopy - Dirección: Tex Avery - Producción: Fred Quimby - Guión: Heck Allen - Música: Scott Bradley - Voces: Bill Thompson, Frank Graham - Estadoundense - Estrenado el 20 de marzo de 1943 - Producido y distribuído por Metro Goldwin Mayer - Ficha en IMDb

Breve sinopsis:

Un lobo escapa de prisión. Pero un perro policía llamado Droopy le seguirá a todas partes. Tres años más tarde Tex Avery recuperaría este punto de partida para su aclamado "Northwest Hounded Police" (1946). (FILMAFFINITY)

¿Y?

¿Saben quién era genial? Tex Avery. Nacido en Texas, había iniciado su carrera trabajando en cortos de Oswald the Lucky Rabbit para Walter Lantz. Después pasó a Warner Bros., el cual estaba creciendo mucho gracias a talentos como los de Bob Clampett, Chuck Jones o Frank Tashlin. Junto a ellos le daría al estudio un carácter propio, diferente del estilo Disney que Ising y Harman habían intentado imitar en un principio. Avery crearía a los tres personajea más populares del estudio: Porky, el Pato Lucas y Bugs Bunny.

A Wild Hare (1940), primer corto oficial de Bugs Bunny, dirigido por Tex Avery.

No obstante, renunció al estudio (conocido entre los animadores como "Termite Terrace") tras una discusión con el productor Leon Schleschsinger. De ahí partió a la Paramount, y de ahí Metro Goldwin Mayer, que se estaba volviendo muy popular gracias a los trabajos de Ising y Harman, y especialmente por los cortos de Tom y Jerry de Hanna-Barbera. El primer corto de Avery en el estudio del león fue Blitz Wolf, en 1942:


Y ahí dirigiría varios otros dibujos animados que hoy en día son muy populares y admirados. Droopy, en particular,  ha resultado ser más popular ahora que en la misma época en la que se hicieron sus cortos. Creo que se debe en parte a la afortunada transmisión televisiva de éstos (recuerdo que se solían mezclar mucho en el programa de Tom y Jerry. Los cortos de Ising y Harman, en cambio, eran olímpicamente ignorados).


Este personaje apareció por primera vez en este corto, Dumb Hounded. No es otra cosa que una delirante persecución plagada de chistes tontos, humor slapstick y algo de humor negro. No creo que sea el mejor corto de Droopy, pero es uno de los mejores.

Dato curioso: entre 1943 y 1949, el nombre del sabueso no fue Droopy, sino que el de Happy Hound. Desconozco la razón del cambio.

¡Ah! Ojo con los fondos, que están muy bien.




lunes, 8 de julio de 2013

Abbott y Costello contra los fantasmas [1948, VOSE]


Título original: Abott and Costello meet Frankestein - Dirección: Charles Barton - Producción: Robert Arthur - Guión: Robert Less, Frederic Rinaldo, John Grant - Música: Frank Skinner - Fotografía: Charles Van Enger - Protagonistas: Bud Abott, Lou Costello, Lon Chaney, Bela Lugosi, Glenn Strange - Estadounidense - Estrenada el 15 de julio de 1948 - Distribuída por Universal Pictures - Ficha en IMDb.


Breve sinopsis:

Una de las más famosas y quizá la mejor de las apariciones cinematográficas de la popular pareja de cómicos americanos Abbott y Costello, que en esta ocasión se hacen acompañar de míticos montruos -e intérpretes- como Drácula (Bela Lugosi), el hombre lobo (Lon Chaney Jr.) o Frankenstein (Glenn Stange). Terror y diversión a partes iguales. (FILMAFFINITY)

¿Y?

No recuerdo si lo había señalado antes, pero los años treinta son considerados la época de las películas de monstruos de Universal: Drácula, Frankenstein, La Momia, El Hombre Lobo... y varios otros clásicos del géner, protagonizados en varias ocasiones por grandes como Boris Karloff, Bela Lugosi o Lon Chaney Jr. Pero resulta que la calidad de las cintas de terror de este estudio bajó considerablemente a partir de 1940, perdiendo también su popularidad. Hasta que se llegó a un minuto en que con estos personajes, que ya se estaban volviendo completamente autoparódicos, lo mejor que se podía hacer era una comedia hecha y derecha. 

Una de las mejores cosas de la película es que sigue el esquema argumental de las películas antes mencionadas, pero con ribetes cómicos. Ahí es cuando Lugosi y Chaney se lucen. Este último llega a hacer practicamente el mismo personaje atormentado de ocho años atrás. Y queda genial. 

El humor va por parte de Abott y Costello, con los habituales diálogos absurdos, payasadas y demas delicias. Y por cierto, el final no tiene despedicio. Para reír de buena gana.


Links de descarga:
Les recuerdo que, como de costumbre, la película está cortada con File Splitter and Joiner.

viernes, 5 de julio de 2013

La extraña histroria de "15.000 dibujos", el primer largometraje animado chileno

Capuchita

La animación chilena había nacido en 1920, con el corto La Transmisión del Mando Presidencial, una sátira política de diez minutos que tuvo muy buena recepción (incluso el recién asumido presidente Arturo Alessandri invitó al equipo creativo al Palacio de la Moneda). No obstante, su creador, Alfredo Serey no volvió a incursionar en el cine.

Hubo otros trabajos de cierta importancia, como el híbrido de imagen real La Calle del Ensueño, de Jorge Délano, pero no se avanzó más en buena medida debido a la precariedad con la que se trabajaba. Además, la incontrarrestable calidad de las películas norteamericanas les jugaba en contra, considerando lo pequeño que era el mercado chileno (de muetra un botón: la población de Chile en 1940 era de cinco millones de habitantes y más de la mitad vivía en el campo).

Carlos Trupp y Jorge Escudero se conocieron en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, donde idearon el proyecto de hacer una película animada chilena. Tras conseguir financiamiento de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO), de la Corporación Chilena del Salitre, de amigos y de conocidos, en 1937 empezaron la producción, la cual sería protagonizada por el cóndor antropomórfico Capuchita, una representación del "roto chileno", pero sin sus defectos, situación que me molestaba en Verdejo, de la revista Topaze, señala Escudero en una entrevista décadas después.

Perfect chilean huaso.

Es más: cuando Walt Disney visitó el país en 1941, se sorprendió por lo artesanal de la producción, y les habría prometido a Trupp y Escudero conseguirles distribución en el país del norte después de su estreno. Además, les dió apoyo financiero con el que 15.000 dibujos pudo llegar a ser un largometraje.

Pero el estreno ocurrió en 1942, cuando el estudio del ratón había quebrado, y se habría hundido definitivamente de no ser por los encargos de propaganda bélica para la II Guerra Mundial que ya hemos revisado en ocasiones anteriores, por lo que no era buena idea meterse con la distribución de una película de un país lejano, cuyos autores eran dos jóvenes totalmente desconocidos.

"Pero la película fue un gran éxito en Chile y Trupp y Escudero se transformaron en personajes fundamentales de la animación sudamericana, ¿no?" Pues... fue un fraacaso absoluto. El público, acostumbrado a los espectaculares trabajos de la Edad de Oro de la animación estadounidense, menospreció la obra de los dos arquitectos. Carlos Trupp se guardaría el celuloide, y se le perdería el rastro, a excepción de dos minutos de metraje rescatados por el cineasta Edmund Urrutia a fines de los años cincuenta:

Más encima, el audio original que iba aquí interpretado por Los Huasos Quincheros
 se perdió y tuvo que ser reemplazado por esta versión de La Cueca de los Poetas.

Ninguno de los dos volvería al mundo de la animación. Escudero posteriormente dibujaría en revistas como El Cabrito y El Peneca, además de diseñar logos del Metro de Santiago en los años ochenta. 

Al parecer, en 1982, tras la muerte de Carlos Trupp en Estados Unidos, herederos suyos la habrían encontrado y en 2001 hasta buscaron financiamiento para su restauración, pero nada se sabe desde entonces.

Ahora bien, sé lo que se están preguntando: ¿Hay alguna relación entre Condorito y este Copuchita? Pues en este recorte de la revista Ecrán, con motivo de la realización del corto Condorito en el Circo (el cual iba a ser el primer corto de dibujos animados en Chile a color, pero Pepo se mostró disconforme con el andar de la realización, hubo retiro de auspicios y este se abortó) señalaba que Capuchita era "el padre de Condorito":


Pero por otro lado, como señala el escritor Jorge Montealegre, la figura del cóndor humanizado ha estado siempre presente en la ilustración nacional. Por lo demás, creo que es absurdo empezar a trazar conjeturas sobre el asunto. Pepo no descubrió la pólvora al representar al "roto chileno" con su condor antropomórfico, ya que había una larga evolución antes, pero sí fue quien lo hizo plenamente reconocible (el otro personaje de historieta que lo habría logrado antes es el bueno de Juan Verdejo Larraín, pero al protagonizar humor político ha sufrido con más fuerza el paso del tiempo).

En fin.. lástima por Copuchita, el puma Manihuel, la joven Clarita, el gallo Ño Benhaiga y los demás personajes de una película que simplemente, no tuvo suerte y quedó enterrada por la Historia...